Wura-Natasha Ogunji convidou artistas para criar, assim como ela, novos trabalhos em um processo curatorial colaborativo e horizontal. O trabalho de cada uma dessas artistas é afetado por suas histórias individuais e pelas complexas relações que mantêm com suas terras, nações e territórios:

ruby onyinyechi amanze, Nicole Vlado, Youmna Chlala, Lhola Amira, Mame-Diarra Niang e Wura-Natasha Ogunji apresentam novos trabalhos que exploram o espaço e o lugar em relação ao corpo, à história e à arquitetura. Suas investigações criativas abrangem do íntimo (corpo, memória, gesto) ao épico (história, país, cosmos). Desenvolvidos em um diálogo aberto entre artistas, seus projetos individuais e práticas entrecruzam ideias e questões sobre coragem, liberdade e experimentação, aspectos centrais do processo artístico. Em suas práticas criativas, elas aceitam e exploram o desconhecido: a fissura, a falha, o nó, a costura, a espinha, a fresta, a dobra, a aparência, o não território. amanze cria desenhos em papel que se dobram, suspendem e avançam no espaço. Vlado, artista e arquiteta, concentra-se em captar as superfícies dos corpos, os entornos construídos, e os espaços entre eles. As Appearances [Aparições] de Amira invocam o passado e o futuro. Chlala considera a espinha uma representação da conexão entre presciência e memória. As videoinstalações de Niang constituem ao mesmo tempo territórios novos e não territórios. Os desenhos de Ogunji, bordados dos dois lados da folha, revelam uma beleza misteriosa em seu avesso. São essas fissuras que se tornam terreno fértil para experimentações e um profundo respeito por tudo o que elas não conhecem. [WNO]

Artistas participantes

Lhola Amira (SAF, 1984)
Mame-Diarra Niang (FRA, 1982)
Nicole Vlado (EUA, 1980)
ruby onyinyechi amanze (NGR, 1982)
Wura-Natasha Ogunji (EUA/NGR, 1970)
Youmna Chlala (LIB, 1974)